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回顧佐藤可士和55年歷程，揭秘成功秘訣

信息發(fā)布：征集碼頭網點擊次數：6589 更新時間：2020-04-19

佐藤可士和的個展在國立新美術館舉辦。本次展覽將思考與概念凝聚于“形”之中，同時也是佐藤至今為止的人生與工作的一次回顧。此次采訪，佐藤講述了55年來的心路歷程。

展覽最后的裝飾主視覺作品名為「LINES/FLOW」。這是不銹鋼制成的「LINE」。佐藤說：“直線是自然界不存在的概念”。還制作了有田燒陶板的版本。

決心成為創(chuàng)作者的美大時代

美術大學的入學考試是以實際技巧為主，所以得先去美術預備學校的冬季講習班學習素描。第一天，老師教我們用木炭畫Hermes。我起初以為這會是漫長的3個小時，然而畫著畫著卻受到了雷擊般的沖擊：“這就是應試學習？太有趣了吧！”一回家就向非常興奮地向母親宣言說：“我要去美大當一名創(chuàng)作者?！?。

當時，美大的設計專業(yè)是1/30～50錄取率的超難關。我考了2年的多摩美術大學平面設計專業(yè)才被錄取。在入學典禮上，原是預科學校的備考伙伴、后來成為好友的朋友們的歡迎詞便是：“就等你呢！”，第二天我們就一起組建了朋克樂隊，然后度過了愉快的大學生活。美術大學課程的課題本身也有很多。除此之外，我也會做自主作品去參賽、參展。加上還有樂隊的活動，真的很忙碌。我那時對樂隊相當著迷，在八王子一個人生活的時候，可以連續(xù)彈20個小時的吉他埋頭作曲。大學2年級的夏天，會有那么一瞬間覺得“做音樂也和畫畫一樣啊”。

音樂的力量讓我意識到：創(chuàng)意具有無限的可能性

我的音樂是自學的，不會讀樂譜也不會寫。但是，當我思考“我為什么能作出來呢？”的時候，我發(fā)現自己是用和畫畫的過程完全一樣的思考方式來作曲的。我在美大學習繪畫和設計，所以善于邏輯性地去理解事物。決定主題、思考概念，通過視線誘導來設定表現形式。我就是用這樣的方法來作曲的。為了襯托出一段旋律，加入這個音比較好，或者是在這個樂句重復之后變換旋律改變調子等，在意識到作曲其實和用色彩、形狀畫畫是一樣的瞬間，我也意識到了創(chuàng)意的可能性是無限的。

我意識到設計不僅僅是圖形、空間、時尚、立體，什么都能做。這也是我現在工作活動的基礎。音樂擴展了我的可能性。但是，因為吉他彈得太差了，就放棄了成為音樂家的夢想（笑）。在那時，博報堂被稱為“半數以上多摩美術生的目標”，我懷揣著成為藝術指導的目標參加了博報堂的入社考試。

博報堂時代最大的收獲

找工作必選的便是博報堂。因為藝術指導大貫卓也先生是我們憧憬的明星，覺得進了博報堂就可以做大貫先生那樣的工作。但是我最初的被分配到的地方是大阪?！斑M入大貫團隊鍛煉”的夢想一下子就破滅了。但是在大阪也有了別的機緣。我用第一份獎金買了蘋果電腦。我和同事忘我地討論Mac、電腦的可能性甚至徹夜未眠，去到印刷店請教關于數字印刷的知識，于是創(chuàng)作出了作品《6ICONS》（1989年）。那是我在博報堂第一次使用Mac制作數字化海報。

大阪時代設計的「6ICONS」、獨立后首次項目「SMAP」、新西蘭的葡萄酒「ワイマラマ」等作品

進入博報堂4年后，我終于實現了與大貫先生一起工作的夢想，同時我也意識到了自己原先存在的誤區(qū)。在那之前，我以為廣告是做出來的，就是把自己的想法和創(chuàng)意附加到商品和企業(yè)之上。但是大貫先生認為廣告并不是自我表現。那之后，本田的小型貨車“Step WGN”（'96~'04年）的廣告便誕生了。該廣告精準把握住家庭汽車的本質，以“和孩子一起去哪兒？”為主題，描繪了和孩子一起開車出門的快樂理念。博報堂時代最大的收獲就是讓我明白了“答案在對方心中”。在那之前，項目有時順利，有時不順利，我一直不明白其中緣由，煩惱了5年，但意識到這一點之后，一切都開始變得順利，工作評價也完全改變了。

我在博報堂工作了11年，最后一個項目是“麒麟檸檬”（2000年）。從商品開發(fā)到廣告戰(zhàn)略，麒麟檸檬是我從一開始就一直跟進的。當時的廣告代理公司，很少有與品牌設計（建立）相關聯(lián)的項目機會，通常只有廣告。所以麒麟檸檬對我來說是第一個商品品牌項目。從品牌設立起就介入其中，以前做的都像是在鞋子上撓腳的感覺，這是第一次有了直接接觸到腳般的體驗。我想用設計的力量來進行品牌設計等更廣泛的活動。

在汽車的廣告中，商品的照片竟然可以放這么小？——讓人大吃一驚的本田的“STEPWGN（步進式旅行車）”廣告。廣告詞為：“和孩子一起去哪兒？”，憑借和孩子一起開車出行的快樂理念，創(chuàng)下了迷你車No.1（1997年）的銷售業(yè)績。

舉辦55年來的回顧展作為總結

2000年，我獨立出來成立了SAMURAI。接到的第一項工作便是國民組合“SMAP”的企劃。和TAGTAT的多田琢先生合作，從CD封面、演唱會周邊的設計到廣告，我都親自參與了策劃交流的全部工作。SMAP的企劃僅用紅、藍、黃三種顏色的圖像表現，并將街頭本身作為媒介，這也是我期待已久的工作。并且，它的效果簡直就像在第一次擊球席上打出滿壘全壘打一樣。我一直負責SMAP的視覺形象工作直到他們解散，一共17年。

此外，至今為止，我還親自參與了許多項目，如在教育領域首次與建筑師合作的“富士山公園”（2005年）項目、地方再生 “今治毛巾”（2007年）項目的品牌設計等。此外，我出版了著作，并擔任了慶應義塾大學SFC的特聘教授，有建筑人員參與的空間設計服務也趨于正規(guī)化，工作的范圍漸漸擴大。

然后是2016年。這一年對我來說是個節(jié)點。我有幸被任命為文化廳文化交流使，次年去到了紐約、倫敦、巴黎三個城市，向世界傳播日本的文化。此外，我還被選為“ARITA 400 project”的嘉賓藝術家，在制作有田燒的作品時，我一直封印著的創(chuàng)作家魂開關被“啪”地一聲打開了。其實在此之前，“藝術家性”是被我特意封印著的，所以真的是久違了的感覺。關閉著的頻道打開了，這也和本次的“佐藤可士和展”有著一定的關聯(lián)。

繼三宅一生先生、安藤忠雄先生之后，國立新美術館的個展

2016年，國立新美術館提議舉辦個展時對我說：“2016年是時尚設計師三宅一生先生，2017年是建筑設計師安藤忠雄先生，2020年的時候就該佐藤可士和先生了?！边@是我一直憧憬的地方，所以非常開心。能在國立美術館辦展，可以說是歷史留名了。也從側面證明了：我持續(xù)了30年的設計工作、所提供的品牌服務和設計的價值獲得了公眾的認可。但，當我看到2000㎡的展廳的瞬間，老實說也產生了困惑。我的作品并不能像畫一樣進行展示。

展覽現場

例如，logo可以說是我工作中代表性的一部分。logo本身是數據，我該用怎樣的載體、怎樣的展陳方式才好呢？既有像今治毛巾那樣的的5mm的小標簽，也有像優(yōu)衣庫的室外店招那樣即使取下來也拿不過來的大型標志。于是我借用了東京近郊的倉庫，建造了和展廳一樣高的展墻，一邊模擬一邊從頭開始制作大部分的作品。以迄今為止的作品為基礎，逐一思考與其匹配的素材、載體、以及展陳方式，并追加了新的創(chuàng)意。

為了讓不同年齡層的來館者都能享受展覽，我們的目標絕不只是介紹項目，而是通過展覽傳達作為一個創(chuàng)作者在思考著什么、在制作著什么。每個展廳都有各自的主題，而寬敞的展廳本身就是一部作品，從中能了解我——佐藤可士和作為創(chuàng)作者的思考與成長軌跡。請大家務必去到會場，親身體驗一番。