在實體專輯市場漸微，數字下載時代來臨后，越來越少的人會去購買一張實體專輯，而取而代之的是流媒體上下載歌曲。人們在還沒聽到音樂時，首先看到的便是其封面，不管是過去還是現(xiàn)在，一張亮眼的專輯封面總能迅速抓到人們的眼球。  
  Blur《The Magic Whip》
  一張專輯封面往往由攝影師和平面設計師共同完成，二者都功不可沒，設計師在現(xiàn)有的照片上進行再創(chuàng)作，把本身就優(yōu)秀攝影作品變得更加完善和貼切歌手本身。
  專輯封面設計師的工作不僅僅只有掌控封面和內頁的設計，在整張專輯的裝幀上都需要全全負責，本身就沒有很多人購買實體唱片的時代，讓專輯的裝幀變得獨特，在專輯中增加有趣的彩蛋，也是一種非常好的宣傳方式。
  陳珊妮《Juvenile A》的封面是在音軌的基礎上構畫并且在夜晚專輯會發(fā)出綠色的熒光。
  究方社CD設計作品：Frandé法蘭黛樂團《為什么像個愛情故事，明明我看的是偵探小說》根據專輯名，讓專輯的里附贈的物品變得更有可玩性。
  布雷克black的CD設計作品：血肉果汁機《GIGO》像千年前的藏寶圖，把專輯信息娓娓道來。
  戴佩妮擔任主唱的搖滾樂團Buddha Jump佛跳墻新推出的專輯《BJ肆》用翻山版的工藝，整個專輯實體可以變成兩個截然不同的兩個造型。
  好的專輯封面設計，能用一張封面透露出專輯的概念、風格和氛圍，在還未聞其歌聲曼妙時，就仿佛已能知道專輯想講述什么一般。
  華語樂壇這幾位有名的優(yōu)秀設計師，不僅會為頒獎典禮和演唱會或者一些活動做設計，對于專輯的裝幀與設計，他們更是被明星們信賴著，如周杰倫的御用專輯設計師聶永真就陪伴了他將近20年。
  Designer
  田馥甄
  《日?！?br />   林宥嘉
  《今日營業(yè)中》
  周杰倫
  《葉惠美》
  蔡依林
  《MUSE》
  戴佩妮
  《賊》
  田馥甄
  《渺小》
  Designer
  魏如萱
  《藏著并不等于遺忘》
  HUSH
  《換句話說》
  楊丞琳
  《雙丞戲》
  張惠妹
  《偏執(zhí)面》
  許茹蕓
  《綻放的綻放的綻放》
  孫燕姿
  《克卜勒》
  Designer
  楊乃文
  《越美麗越看不見》
  張靚穎
  《第七感》
  林憶蓮
  《0》
  蔡健雅
  《失語者》
  王若琳
  《火腿》
  徐佳瑩
  《言不由衷》
  我們不難發(fā)現(xiàn)，如今華語流行專輯封面做的越來越漂亮，在照片和文字上充分互動，但越來越多留白、拼貼和大寫真的出現(xiàn)，讓人難免覺得開始審美疲勞，美的有些許“無聊”，甚至任意挑選幾張放在一起，其實很難分辨歌手和歌手之間有什么差別，不管他們是搖滾、文藝還是療傷情歌的音樂風格，封面仿佛都是一個模子刻出來的，這是目前華語專輯出現(xiàn)的普遍問題。
  張惠妹
  《偷故事的人》
  艾怡良
  《垂直活著水平留戀著》
  梁靜茹
  《微光》
  丁當
  《愛到不要命》
  魏如萱
  《混蛋們還是要相信愛情啊》
  張敬軒
  《Dahlia II》
  小球
  《巴斯特耳朵》
  楊乃文
  《離心力》
  張懸
  《神的游戲》
  來自不同設計師的封面設計放一起乍一看大同小異。
  CLICK
  怎樣從封面上吸引人？不能單純的嘩眾取寵的抓住人的視覺，一個好的封面不僅要貼合專輯的音樂性，更要結合歌手本身的氣質和風格，或可愛或黑暗，或搖滾或文藝，好的專輯封面其實是每張專輯的第一首歌。
  有的歌手每張專輯和單曲的封面都會請不同的攝影師和設計師，有的會在意整張專輯的統(tǒng)一和概念性，所從專輯封面、單曲封面到現(xiàn)場表演、巡演宣傳和日常街拍，都會保持同一種風格，這樣能形成該時期歌手的一個標志性形象。
  由 大魔王DemonMiki為蘇運瑩量身設計，用動物和植物的元素把她森林中精靈一般的靈和仙完美體現(xiàn)，完美的結合了自己的設計和攝影。
  來自冰島的藝術家和實驗歌手碧玉，每張專輯會探討一個很深刻的問題，保護地球、尋找自由的烏托邦、性解放、女性對自己身體的掌控、民族文化圖騰等。我們都能從她封面直接讀出其涵義。
  《Homogenic》的封面至今都是她討論度最高的專輯之一，由Alexander McQueen設計，封面里她脖子上的一圈一圈的環(huán)的元素來源于喀倫族，長長的指甲和巨大的頭發(fā)，都意味著壓著脆弱人類，但卻產生了異樣的美，這種人類的抵抗正是專輯想展現(xiàn)的，探討了天人合一的基因世界。
  《Homogenic》
  《Vulnicura》
  《Vespertine》
  《Utopia》
  《Biophilia》
  《Medulla》
  在今年收獲不小的FKA Twigs，在走紅前就以其視覺吸引了不少人，在封面上她也做到了極致的實驗性和藝術性。
  2019評分最高的新專輯《MAGDALENE》請來了藝術家Matthew Stone進行了封面和內頁的設計，根據FKA Twigs這張本身帶有心碎的實驗性非常強的專輯，他交出了一份讓大家都很滿意的答卷。
  《LP1》
  《MAGDALENE》
  《M3LL155X》
  《Cellophane》
  如果有人把實驗做到極致，想必是Arca了，這些甚至有些瘆人恐怖的封面，如他音樂一樣冰冷刺耳，不像屬于這個星球的聲音。Arca的專輯封面讓人不寒而栗，其中透露出一些“死亡感”，伴隨他的歌聲，感覺就像墜入了冰窟。
  《Arca》
  《Thievery》
  《Mutant》
  《Stretch 2》
  她出生富裕，父親是軍火商，造就了她不羈的性格，無論是處事為人、音樂風格還是她的封面，都給人一種來鬧的感覺，M.I.A.的近似精神污染的廉價美學，已成為她自己個人的獨特符號，仿佛用word做出的封面，和她音軌上多到過分甚至嘈雜的合成器聲音做到相輔相成。
  《Kala》
  《MAYA》
  《Arular》
  《XXXO》
  比起其他人，她的成功更為難得，因為童年經歷和身處的環(huán)境，她會在音樂種探討女性力量，在封面上，她展現(xiàn)了女人的困難和痛楚，產生的隔離感呼應了她的專輯封面概念。
  《Ison》
  《AMANDINE INSENSIBLE》
  《Mad Woman》
  這個時代最具話題度的流行女王，從出道就另辟蹊徑，這種瘋勁一直蔓延到她的專輯封面，無論是藝術高度還是專輯質量都達到了流行歌手超高的水平，黑暗冰冷、浮夸華麗都寫在了圖像之上。
  《ARTPOP》由當今全球身價最高的藝術家Jeff Koons來打造，除了剪貼世界名畫拼湊為背景外，Jeff Koons此次還特地以Gaga作為原型，制作了一個逼真的裸身雕像，前方的藍色圓球讓人聯(lián)系到自己的經典之作，為了致敬他，在這張專輯的首個單曲《Applause》里GAGA唱到“One second I'm a Koons,then suddenly the Koons is me”.
  《The Fame Monster》
  《The Edge Of Glory》
  《Applause》
  《Born this way》
  《ARTPOP》
  《Venus》
  日本原宿風天后卡莉怪妞，在以鬼畜般的神曲“ponponpon”迅速走紅后國內粉絲愛稱她為"彭薇薇"，她大部分封面都由STEVE NAKAMURA負責，根據她極其可愛和古怪的歌曲，設計師在創(chuàng)作種運用了大量鬼馬有趣的元素，你永遠不會猜到她下一次會用什么獵奇的物品當道具，但每次的新封面都給人新的視覺體驗。
  日本國家級歌手，在音樂和藝術追求上從未改變，從出道以來所有封面都交給了設計師木村豐，雖然用的是同一個設計師，但是出道至今，每張封面都有極高的水準，也融入了椎名林檎自己的想法和概念，兩個人互為對方的靈感穆斯，才能達成這么多年的合作。
  《三毒史》
  《無罪モラトリアム》
  《私と放電》
  《ニュートンの林檎》
  《日出処》
  《逆輸入～港灣局～》
  K-pop女團Red Velvet的封面設計如同講故事一般，不僅具有趣味性，并且極其貼合該團的氣質和定位，在下面兩張封面中包含大量彩蛋和寓意，每一首單曲的MV元素都被加進了封面中，根據兩張專輯封面的軌道能拼在一起，大家能輕易推測出，下一張封面拼在一起是她們組合粉絲名Reveluv，創(chuàng)意和心意都可謂十足。
  《2?Perfect Velvet》
  《‘The ReVe Festival’Day 1》
  《The Red Summer》
  《‘The ReVe Festival’Day 2》
  ROSALíA請來來自是克羅地亞裔的多學科藝術家Filip Custic來為她的專輯做封面和單曲封面，藝術家本身極具特色的風格非常符合專輯的迷幻和性感的節(jié)奏韻律，再加上西語的性感發(fā)音，給封面蒙上了一層神秘面紗。
  《El Mal Querer》
  《DI MI NOMBRE》
  《Malamente》
  《PIENSO EN TU MIRá》
  除了以上的封面，其實許許多多歌手在職業(yè)生涯中也誕生了不少驚艷的封面，但眾口難調，不同人喜歡的專輯風格也大相徑庭，從國內外對于專輯設計和包裝上的獎項來看，評委們對各種風格也都海納百川，只要能傳達音樂，抓住眼球，它就是好封面。
  在一些地方，認為專輯封面上歌手穿的太少，所以會貼心的為歌手添上衣服，讓她們不會著涼，這些專輯也成為收藏專輯的人們熱愛購買的版本，因為其創(chuàng)造性和對歌手的關懷，往往讓這些特殊的版本成為不可多得且炙手可熱的暢銷版本。
  Lady Gaga黑絲誘惑版●《ARTPOP》
  Kyile Minogue異域風情版●《Fever》
  Christina Aguilera秋衣版●《Stripped》，
  與專輯名“赤裸”沖突產生奇幻效果
  Avril Lavigne神秘失蹤版●《Head Above Water》
  Nicki Minaj截肢版●《Queen》
  動畫封面雖然不需要設計師，但是做好也非常需要難度，既要貼合專輯，又要好看且吸引人，這都對畫師和設計師是一個很大的挑戰(zhàn)。
  茄子蛋
  《卡通人物》
  Grimes
  《Art Angels》
  Lorde
  《Melodrama》
  Peggy Gou
  《It Makes You Forget(Itgehane)》
  Leo王
  《無病呻吟有情抒情》
  害喜喜
  《害喜喜》
  Ke$ha
  《Rainbow》
  6ix9ine
  《DUMMY BOY》
  CLI CK
  獵奇封面是最能吸引人的，但是如果沒有把握尺度，會適得其反，人們只會記得這張封面，反客為主，不會再去欣賞音樂，甚至因為一張封面太過于獵奇而選擇不去聽，做一張獵奇的封面是另辟蹊徑的一種做法，具有很大的風險性。
  Childish Gambino
  《"Awaken,My Love!"》
  Tinashe
  《Faded Love》
  竇靖童
  《Kids Only》
  Young Fathers
  《Cocoa Sugar》
  Fever Ray
  《IDK About You》
  Earl Sweatshirt
  《Some Rap Songs》
  Azealia Banks
  《Yung Rapunxel》
  Brooke Candy
  《Living Out Loud》
  女王蜂
  《feels like“HEAVEN”》
  Flume&Reo Cragun
  《Quits》
  Kelela
  《Hallucinogen》
  Yves Tumor
  《Safe In the Hands of Love》
  CLICK
  如當今的攝影師作品一樣，在節(jié)奏飛快的時代，如果想第一時間抓住人的眼球，用對比永遠是一個不過時的方法，所以就有以下攝影師采用色彩、虛實甚至種族的對比這種互相襯托的方法來作為封面來吸引人的。
  Kimbra X Dawn
  《Version Of Me》
  Nile Rodgers&Chic
  《It’s About Time》
  Tyler,The Creator
  《IGOR》
  Perfume
  《Cosmic Explorer》
  Hayden James
  《Just a Lover》
  Paloma Faith
  《Crybaby》
  St.Vincent
  《MASSEDUCTION》
  Icona Pop
  《Someone Who Can Dance》
  CLICK
  現(xiàn)如今有不少風格不同的新的設計師涌現(xiàn)出來，百花齊放，給專輯裝幀設計界注入了不少新的活力，讓不少人的封面美感上有了長足的進步，但我們其實能感受到華語樂壇的藝術設計上還有很大的進步空間。
  除了以上介紹過的作品，這些年也涌現(xiàn)不少音樂品質和設計藝術兼顧的專輯，它們都讓人涌現(xiàn)了一種讓人光看封面就想去聽的欲望。
  文慧如
  《親愛的你_怎樣的我》
  HONNE
  《Love Me/Love Me Not》
  SOPHIE
  《Oil of Every Pearl's Un-Insides》
  Tinashe
  《Songs for You》
  Janelle Monáe
  《Dirty Computer》
  Travis Scott
  《ASTROWORLD》
  Miley Cyrus
  《Miley Cyrus＆Her Dead Petz》
  The Carters
  《EVERYTHING IS LOVE》