HAY!YoungBirds！由倡導多元文化合作的丹麥家具品牌HAY和國際設計競賽平臺Young Bird Plan共同打造的國際競賽IP和設計舞臺。2020年，大賽激發(fā)和吸納更多年輕、大膽、新潮的設計師參與，同時希冀作品呈現(xiàn)當代亞太市場之面貌。競賽共吸引全球29個國家（16個亞太國家），172個城市的選手參與。
  經(jīng)過競賽評審團的嚴格甄選，并結合大眾評審的最終投票結果，本屆HAY！YoungBirds！2020年亞洲優(yōu)秀青年大賽的三強及冠軍正式與大家見面。
  首先恭喜參賽編號為YBHAY-140445的選手陳曉洋（中國）、Yusho Nishioka（日本）和他們的作品《Noto Rack》榮獲本次競賽冠軍；參賽編號為YBHAY-140573的選手王曉晨和他的作品《太陽鏡》，以及作品編號為YBHAY-140062的選手盧迪和他的作品《削筆刀》榮獲三強稱號。
  ▲作品：《Noto Rack》，作者：陳曉洋、Yusho Nishioka
  ?評委點評：
  "Well developed flat pack concept for a wood coat rack,suited for compact living and easy distribution."
  ——HAY聯(lián)合創(chuàng)始人、家具和燈具創(chuàng)意總監(jiān)Rolf Hay
  “A very well described and well designed project.High level of functionality and it can fit in almost everywhere,due to its simple visual expression.Good choice of materials and colors.The construction looks stable,even though there could be some minor stability issues sideways.A good and solid design project.”
  ——家具設計師Hee Welling
  ▲作品：《太陽鏡》，作者：王曉晨
  ?評委點評：
  “A simply and well-designed project,that I can see used in many different places and situations.Fine inspiration from the sun and clouds.Logical choice of materials.A refined and minimal visual identity.Very Scandinavian.”
  ——HAY聯(lián)合創(chuàng)始人、家具和燈具創(chuàng)意總監(jiān)Rolf Hay
  ▲作品：《削筆刀》，作者：盧迪
  ?評委點評：
  “I love the idea to enhance the crumbs and think it here results in an interesting and functional object.Also nice that it can stand on its own.Well presented also.”
  ——平面設計師Clara Von Zweigbergk
  ▲詳細競賽數(shù)據(jù)可點擊圖片查看
  由于地理環(huán)境的差異，亞太地區(qū)文化極其多元，不同地域、國家都有其獨特的文化生態(tài)。不同背景下生活學習的設計師們在這里運用設計語言相互溝通交流，并將日常生活與亞太文化進行了巧妙的鏈接，接下來就看看他們對自己作品的所思所想吧。
  HAY！YoungBirds！2020年亞洲優(yōu)秀青年大賽三強作品：
  排名不分先后
  ?TOP3太陽鏡
  參賽編號：YBHAY-140573
  ?設計師介紹
  王曉晨/中國
  <王曉晨個人經(jīng)歷>
  教育背景：
  鄭州大學，工業(yè)設計，大三在讀
  工作經(jīng)歷：
  “一種感動”設計工作室，實習
  ?作品解讀
  在中國文化中，太陽象征著生機，活力與希望，它已經(jīng)成為一個文化符號印在人們心中。設計師從太陽穿越云層的瞬間得到靈感設計出了這一系列產(chǎn)品。
  un Mirror1.0抽離出基本的功能和幾何形體，重新思考形式與功能的意義，試圖在互動性與合理性上做出突破，通過旋轉的方式重構鏡子與置物架的關系，產(chǎn)品簡練到僅由四件體塊構成，是為了探尋人與物最本質的聯(lián)系。
  Sun Mirror2.0的設計來自一筆畫完的草圖，是設計師從平面草圖到三維產(chǎn)品的視覺化探索。旨在用更少的材料來實現(xiàn)更多的實用性以及更優(yōu)雅的外觀，設計師在結構的合理性的基礎上進行刪減。設計的核心在于經(jīng)過多次彎曲的金屬桿，使得產(chǎn)品融合了置物架、鏡子、與掛鉤的多重功能。
  ?三強訪談
  1.如何了解到本次競賽？什么原因吸引你們參賽的？
  我是從一個專門匯總設計類競賽的網(wǎng)站上偶然發(fā)現(xiàn)的。吸引我參賽的原因是獲獎者作品可以在丹麥設計周展出，當然誰能拒絕和一線家居品牌HAY的合作機會呢。
  2.競賽中提到希望呈現(xiàn)亞太地區(qū)的文化，就從工業(yè)設計的角度，你們是如何理解亞太文化的？這類文化有哪些因素構成？與西方文化的顯著區(qū)別是什么
  亞太文化是東方各個國家文化的結合體，包括日本的禪意美學和中國傳統(tǒng)文化等等。從工業(yè)設計的調度來說，西方的設計產(chǎn)業(yè)是發(fā)達的同時也是在滿足了人們日常需求的基礎上衍生出的，國內更拘泥于功能實現(xiàn)和功能整合。
  3.本次競賽是以家居設計中的：家具、配飾和燈具作為命題，在選擇產(chǎn)品的時候你們是怎么考慮的？想通過參賽產(chǎn)品傳達的理念是什么？
  選擇產(chǎn)品命題的時候，我們根據(jù)以往的經(jīng)驗，選擇了我相對來說比較熟悉的家具類命題。
  我從太陽穿越云層的瞬間獲得設計靈感，希望將太陽這一文化符號融入我們的設計作品中。在具體做設計的過程中各有側重，Sun Mirror1.0更多地考慮人和產(chǎn)品之間的交互思維，Sun Mirror2.0則從結構出發(fā)，考慮用戶使用需求，簡化安裝步驟。我們強化感知體驗和視覺感染力，同時也追求平靜，簡約，克制。
  4.從你的角度闡述如何用設計賦能產(chǎn)品？
  我認為設計賦能使產(chǎn)品商業(yè)化市場化，以市場的角度來理解的話就是創(chuàng)新和創(chuàng)造價值。準備這次的比賽的過程中，我希望更多地從商業(yè)性的角度來思考設計，摒棄學生式的思維，想出一些落地性大于概念性的作品。
  ?TOP3削筆刀
  參賽編號：YBHAY-140062
  ?設計師介紹
  圖片
  盧迪/中國
  <盧迪個人經(jīng)歷>
  教育背景：
  西南科技大學，工業(yè)設計工程專業(yè)，碩士在讀
  工作經(jīng)歷：
  DIID設計工作室創(chuàng)始人
  ?作品解讀
  圖片
  這是一款削筆刀的創(chuàng)新設計，通過在削筆的行為所呈現(xiàn)的感動來提示人們珍視生活中不經(jīng)意間的細微美好。
  圖片
  設計者從筆屑中產(chǎn)生靈感，將筆屑的出口處做了特別的設計，使筆屑在產(chǎn)生過程中隨著鉛筆的轉動逐漸生成一朵美麗獨特的花,環(huán)狀卷曲的花瓣正是平時被我們丟棄的鉛筆屑，繽紛的色彩從花心一層層地向外輻射，讓人在不知不覺中感受到漸進的美和細膩的浪漫。
  高速發(fā)展的當今社會，使我們的生活節(jié)奏過于快速。工作學習中經(jīng)常丟棄的鉛筆屑也可以被展示進而成為桌面上獨特而美麗的景觀，這提示我們要細心的留意生活中身邊每一個微不足道的事物并發(fā)現(xiàn)它們獨特的美。
  ?三強訪談
  1.如何了解到本次競賽？什么原因吸引你們參賽的？
  我每天都有觀看設計資訊的習慣，這次競賽是瀏覽設計網(wǎng)站的時候留意到的。吸引參賽的原因是因為主辦方與HAY這個品牌，我是一直關注HAY這個品牌的。
  2.競賽中提到希望呈現(xiàn)亞太地區(qū)的文化，就從工業(yè)設計的角度，你們是如何理解亞太文化的？這類文化有哪些因素構成？與西方文化的顯著區(qū)別是什么？
  亞太地區(qū)范圍廣泛，文化眾多交織在一起，沒辦法一概而論。但我認為其實就設計而言，地方的本土化其實也是全球化。我不覺得亞太文化只包含著東方文化，也不愿帶有東方文化的"領域感"去評論對西方文化的理解，我只覺得作為設計師來說，我們不要固步自封，不要自行的劃分區(qū)域，首先我們要帶著全球化的視角，因為好的設計一定是全球化的，一定是易于理解和傳播的。
  3.本次競賽是以家居設計中的：家具、配飾和燈具作為命題，在選擇產(chǎn)品的時候你們是怎么考慮的？想通過參賽產(chǎn)品傳達的理念是什么？
  這個命題的類別看起來像是家居設計中的三個品類，如果僅以物品的類別名稱來定義品類的話，確實是這樣。但是打破物體的界限，以物與人的關系在看待這個命題，其實我覺得這個命題還算蠻開闊的。
  廣義的參賽的理念:就是我想借由產(chǎn)品去體現(xiàn)設計者對生活這份感知，當這種體現(xiàn)被別人認可，從而感受到這份情感，觸動到情緒，這就是設計價值的體現(xiàn)。
  狹義的參賽理念:相信你看到這個作品的時候已經(jīng)能夠理解它所表達了。
  4.從你們的角度闡述如何用設計賦能產(chǎn)品？
  設計是設計師基于生活中對生活感知的一種表述，這種表述是發(fā)自內心的，是完全真誠的！而“產(chǎn)品”作為一種實體媒介手段，當然這樣的媒介還有非常多，不只是產(chǎn)品這一種。我覺得設計更重要的是，帶來價值和體現(xiàn)意義。
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  HAY！YoungBirds！2020年亞洲優(yōu)秀青年大賽冠軍作品：
  ?Noto Rack
  參賽編號：YBHAY-140445
  圖片
  ?設計師介紹
  圖片
  陳曉洋（左）、Yusho Nishioka（右）/中國，日本
  <陳曉洋個人經(jīng)歷>
  教育背景：
  香港理工大學研究生在讀
  <Yusho Nishioka個人經(jīng)歷>
  教育背景：
  艾蜜莉卡藝術與設計大學
  工作經(jīng)歷：
  ANDLIGHT產(chǎn)品設計師-加拿大溫哥華（2020.06～至今）
  ?作品解讀
  圖片作為一種觸手可及的日常物品，Noto Rack獨特而且功能豐富。它的結構依賴一副成對的框架以及底部的儲物橫板支撐。它可以被放在玄關、臥室、甚至是居家辦公空間、咖啡廳和酒店等場合來放置衣物等其他日常物品。它用新穎的表述在繁簡之間融合理性與詩性。它的設計兼顧扁平包裝的需要，并借此將自身打造為符合當代游牧生活典型的、經(jīng)久耐用的衣架。
  圖片
  Noto在日語中具有“筆記本”的意思。翻開的筆記本般的結構引人想象。塑形膠合板構成的連接結構既是借鑒了書本的裝訂工藝，也是對該設計的含義與物品的功用的一種回應。它的設計語言立足于對已知事物的熟悉感，以及那種未知事物才有的獨特感。帶有彎角的木質框架的靈感正是來源于工業(yè)時代金屬扶手的弧線造形。在對木材的傳統(tǒng)用途、以及在對日本與北歐文化中的實用主義精神進行研究的道路上，Noto Rack的設計，代表了我們?yōu)楫敶录茴惣揖叩幕优c使用創(chuàng)造新的對話的愿景。
  ?冠軍訪談
  1.如何了解到本次競賽？什么原因吸引你們參賽的？
  我們兩都被HAY的產(chǎn)品所具有的那種建筑般藝術性的結構，與現(xiàn)代功能主義的特征深深吸引。我們想通過這次競賽，主動挑戰(zhàn)自己，去設計參賽作品。作為設計師，我們兩都熱衷于通過設計實踐去反思西方文化是如何影響我們看待自己文化的方式的。也正因如此，我們能對比賽的主題產(chǎn)生強烈的共鳴。此外，我們兩來自亞洲不同的地區(qū)，而且都常年旅居海外，一直很期待能夠有機會一起合作。
  2.競賽中提到希望呈現(xiàn)亞太地區(qū)的文化，就從工業(yè)設計的角度，你們是如何理解亞太文化的？這類文化有哪些因素構成？與西方文化的顯著區(qū)別是什么？
  我們認為文化是我們生活方式的反映，是棲居者在特定情況下的生活經(jīng)驗的積累。在亞太地區(qū)，許多的文化都與其依賴農(nóng)業(yè)的生活方式息息相關——氣候和人口是生活水平的決定性因素。人們依賴由熟練的工匠手工制作的耐用工具進行耕種和收獲，依據(jù)日常生活的需求不斷提高手工藝水平。
  它解釋了為什么亞太社會需要時間來適應工業(yè)革命。廉價的，大量生產(chǎn)的商品充斥亞洲家庭的居所。很多東西可能對我們的生活而言都并非必要——我們很大程度上對此心知肚明。追溯到前工業(yè)革命時期，亞太地區(qū)的人們曾經(jīng)過著如此簡單的生活，房間里僅僅陳列最必要的物品。因此，對我們作為工業(yè)設計師來說，重新思考“商品”對于當代亞洲家庭意味著什么十分重要。在我們的項目中，我們探索了要如何讓那些對我們日常生活起決定性作用的物品更有意義，同時謹慎地考慮我們所生產(chǎn)的、所擁有的東西。
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  《Noto Rack》
  3.本次競賽是以家居設計中的：家具、配飾和燈具作為命題，在選擇產(chǎn)品的時候你們是怎么考慮的？想通過參賽產(chǎn)品傳達的理念是什么？
  最初，我們想打造一個多用途的物品——既可以是一個關乎功能的解決方案，并且也可以成為家庭環(huán)境中具有美感的存在。該產(chǎn)品既能體現(xiàn)亞太地區(qū)的文化，又可以是一個像HAY其他那些產(chǎn)品一樣能被其目標受眾所接受的家具或擺設。同樣重要的是，新的產(chǎn)品不能忽視其設計的可持續(xù)性，而應該切實利用那些已有的、組裝扁平包裝的家具時積累的經(jīng)驗。同時，我們也想提出一種新的構想，而不是提交一件從過往作品中選出來的作品了事?？紤]到這些目標，在探討過一段時間后，我們決定選擇“衣架”。我們覺得衣架稱得上是墻鉤和儲物橫板功能上的巧妙融合。作為傳統(tǒng)工藝的當代詮釋，這件作品具備“介于兩者之間”的特質，而且它的多面性也賦予了產(chǎn)品本身雕塑般的美學價值——當它本身的功能發(fā)揮作用時，放置其上的衣服、物品與家具本身將會營造出一種整體感。
  我提到了功能性的解決方案——因為狹小的居住空間是我們研究亞太文化與生活方式的出發(fā)點之一。一物多用的產(chǎn)品對這種情況十分合適。Noto Rack的設計鼓勵人們陳列出他們的衣服和物品——并同時騰出空間欣賞他們。Noto Rack想讓人們慢慢習慣去有選擇地陳列他們最常用和最喜歡的物品，并以方便使用為原則進行存放，而不是讓自己的家被沒有意義的日常用品塞滿。
  從本質上講，衣架是一件關于日常起居的物品。因此，它應該不僅僅與功能有關，而且還需要具有詩性。它應該和文字一樣能夠提供豐富的精神體驗，但同時也保留一個立體的存在所有的造形、尺寸、與材料帶來的觀感。我們認為衣架可能是一個HAY在規(guī)劃家用家具系列的時可以考慮的方向。它是一種關于日常的物品，它也因而有潛質成為人們生活空間的重要組成部分。
  4.從你們的角度闡述如何用設計賦能產(chǎn)品？
  Yusho:設計不僅與美學和功能有關，而且與現(xiàn)代社會價值觀相融合。更重要的是，它需要有獨特性——但這并不意味著對歷史上過往先例的重復，而是對既有的經(jīng)驗作出的輕微或更大的改進。我相信設計是關于為那些現(xiàn)有的、已經(jīng)被市場熟悉的、常態(tài)化的產(chǎn)品繼續(xù)創(chuàng)造價值，并從概念和產(chǎn)品制造層面進行創(chuàng)新，讓人們使用時能能感到產(chǎn)品與其自身的關聯(lián)，并找到歸屬感。
  Xiaoyang:設計能夠幫助產(chǎn)品在用戶、制造商（和開發(fā)人員）與環(huán)境三者之間找到一個平衡點。良好的設計應滿足用戶的所需與所想，從而使產(chǎn)品適銷對路。好的設計還應該納入制造成本作為考慮的重點，這樣就不會在生產(chǎn)上浪費不必要的資源。同時，良好的設計還應將環(huán)境作為利益相關者之一，以消除對社會可持續(xù)發(fā)展的可能造成的影響。設計還應該質疑和批評產(chǎn)品（或現(xiàn)有解決方案）并進行創(chuàng)新。這樣，人們可以以合理的價格享受更加以人為本、環(huán)保的產(chǎn)品。
  5.本次競賽的30強作品中，除自己的作品外，有哪個作品讓你們印象深刻？請簡述。
  Yusho:在我看來，“Flower Brick”和“太陽鏡”具有潛力。兩者都在物體的功能性和其產(chǎn)品使用時的詩意體驗之間找到了平衡。我還可以看到它提供了足夠的多用途性與普適性來滿足不同的空間需求。它們其極簡的表達也為未來可能的顏色與材料變化預留了空間。
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  《Flower Brick》
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  《太陽鏡》
  Xiaoyang:“削筆刀”項目是為日常生活與活動提供了全面的解決方案的一個優(yōu)秀典范。該設計是功能主義的。它的形狀讓其本身易于抓握。它的形狀也使鉛筆屑清晰可見，這也有助于用戶將其倒入垃圾箱。同時，它通過讓用戶能夠欣賞刨花屑的自然形態(tài)的方式將趣味融入了使用過程。它最大程度地利用了所有資源；它將通常被視為“廢品”的東西變成了愉悅的來源。
  圖片《削筆刀》
  6.考核標準中項目環(huán)?？沙掷m(xù)是主辦方很關注的要點之一，你們是如何思考的？在作品中如何體現(xiàn)的？
  我們認為產(chǎn)品需要對社會和環(huán)境負責。由于可持續(xù)性是不可或缺的一部分，在完善作品的過程中，我們圍繞合理和生態(tài)意識的生產(chǎn)進行設計。Noto Rack將采用FSC認證木材。我們也考慮到了要如何才能對產(chǎn)品的交付環(huán)節(jié)更加負責。我們所構想的扁平包裝設計不僅可以減少運輸尺寸，還可以提供組裝家具的過程帶來的愉快體驗。這不僅是關于提供耐用或美觀的優(yōu)質產(chǎn)品，也關于物品在使用過程中要如何能承載情感依托和每個人自己的故事。
  在材料方面，天然木材深深植根于北歐和亞洲文化中，這對于確保產(chǎn)品在文化上的可持續(xù)性非常重要。在生產(chǎn)方面，Noto Rack尋求將工業(yè)、批量生產(chǎn)技術與當?shù)毓そ车氖止に囅嘟Y合的可能性。我們的目的是通過支持本地經(jīng)驗豐富的木器制造商，在丹麥和亞洲工藝專家之間建立橋梁，使Noto Rack成為可持續(xù)發(fā)展的產(chǎn)品。
  7.在競賽前了解HAY這個品牌嗎？經(jīng)過競賽的接觸后，對這個品牌有什么認知的變化嗎？
  Yusho:我與HAY的接觸始于小時候在瑞典生活時父親購買的他們的產(chǎn)品。我近年也在米蘭設計周期間參觀了他們的展覽。我認為HAY的獨特之處，在于它能夠在普適性和精致的設計感之間取得平衡，同時專注于創(chuàng)造既富有生命力又能超越文化界限的產(chǎn)品，但又不失其丹麥血統(tǒng)的根源。他們組織了本次面向亞洲設計師的競賽，這一事實很大程度地證明了他們作為一個領先家具品牌的開放性——這一點對為我們這樣的設計師非常重要，因為它為我們與品牌之間開辟了新的途徑與機遇。同時，這也幫助我們形成了研究思路，讓我們思考丹麥品牌為亞太市場培育新設計的意義。
  Xiaoyang:自從該品牌于2017年在我的家鄉(xiāng)蘇州的專賣店開業(yè)后，我就開始了解該品牌。專賣店空間環(huán)境明亮而色彩豐富。它幾乎給整個樓層帶來了一種新鮮氣息，因為周圍許多商店的展廳相對較暗，大多都使用了聚光燈來突出胡桃木（或玫瑰木）制作的家具展品。因此，參觀HAY專賣店本身就已經(jīng)構成一種獨特的體驗。在參賽期間我身處瑞典。我意識到在北歐漫長而黑暗的冬天里，擁有一件或幾件可以為人們的日常生活帶來一點新鮮感和色彩的家具十分重要。HAY的設計師們的嘗試不僅是關于顏色，材料和樣式的把控，更是關于北歐的居家環(huán)境帶來舒適感和溫暖。這是一個國際設計師品牌，但吸引我的是其設計背后的原真性，以及對北歐生活方式和觀念的具有實感的體驗。
  圖片
  《Noto Rack》
  8.談一談參賽初衷、收獲和感受，發(fā)表一下獲獎感言。
  該項目的協(xié)作本身對我們來說是一個挑戰(zhàn)。我們從構思階段開始，就一直在不同國家/地區(qū)制作競賽設計方案。實際上，在年初，有一段時期，Xiaoyang從瑞典旅行到中國，而Yusho在日本旅行，然后回到加拿大，但我們仍然保持了對話以互相交流進展，并從我們身處的不同地區(qū)汲取了靈感。這實際上使我們受益匪淺。新冠病毒的流行迫使我們在“新常態(tài)”下工作，也讓我們有機會了解交流在整個過程中的重要性。
  在這項工作的初期，研究和構想階段的是我們一起完成的，因此我們提出了兩個概念，我們每個人都進一步發(fā)展了它們。Noto Rack由Yusho設計，同時，Xiaoyang在與供應商溝通和制作3D打印比例模型的階段發(fā)揮了關鍵作用。
  贏得獎項并晉級前三名讓我們倍感幸運和感激。我們期待這可以成為與HAY進行更多合作的良好起點，并能夠在不久的將來展示該產(chǎn)品。
  ?個人展示
  1.請介紹一下團隊/自己。
  Yusho&Xiaoyang:我們在加拿大學習設計時見了面，然后Yusho從那里的工業(yè)設計課程畢業(yè)，并在一個設計工作室工作；而Xiaoyang轉學到香港的一所學校從事他目前正在研究的產(chǎn)品設計。這是我們首次全面合作。對于我們來說，這絕對是一個恰逢其時的機會，而且我們可以通過利用各自的背景和地理位置的優(yōu)勢來相互協(xié)調。
  Yusho:我是一位來自日本的工業(yè)設計師，目前居住在加拿大溫哥華。我的設計實踐涉及通過在美學，材料實驗以及工業(yè)生產(chǎn)與工藝三者之間建立橋梁，以跨越不同領域之間的聯(lián)系，以新的視角和詩性來創(chuàng)造日常物品。
  我早年離開日本后曾在許多國家/地區(qū)居住，其中包括住在瑞典。在那里，我受到了其文化中的各種令人著迷的觀念的感染，也讓我從青年時代開始對藝術和設計越來越感興趣。離開瑞典后，我去了中國。高中畢業(yè)后，我就讀于加拿大的艾米麗·卡爾藝術與設計大學。在此期間，我曾在新加坡南洋理工大學進行交換學習，然后在日本實習后返回加拿大并從大學畢業(yè)。從那時起，我一直在溫哥華的一間燈具設計工作室工作，同時走上了自己作為一個家具和燈具領域的獨立設計師的道路。
  Xiaoyang:我出生在中國。我在幾個不同的國家學習和工作。18歲那年，我在加拿大讀本科大學一年級（在那里我遇到了Yusho）。兩年后，我轉到了香港理工大學。2020年春，我去了斯德哥爾摩，參與了一個學期的交流計劃。我曾在中國大陸，香港和日本實習。現(xiàn)在，我是一名自由設計師。我與來自中國和日本的客戶合作。我非常喜歡的一種生活方式就是讓工作和學習成為旅行的理由。對我來說，旅行中最精彩的部分是被“陌生感”所包圍的感覺。很多時候，它會挑戰(zhàn)我對于這個世界的刻板偏見。每當我需要新的創(chuàng)意時，這些經(jīng)歷就會出乎意料地提供大量靈感。
  2.請闡述一下對未來2年的規(guī)劃
  Yusho:我渴望獲得有關家具，照明和室內設計領域的更多知識。為此，我想在國外尋找更多的機會，并結識設計行業(yè)的人，或者從事手作相關的工作。此外，我希望能夠發(fā)展自己的設計實踐。我希望能夠通過與其他設計師、不同規(guī)模的廠商與手作人合作而獲得知識與靈感，從而創(chuàng)造出更有意義與價值的物品，
  Xiaoyang:我想在一家設計公司找一份工作。與設計團隊合作時，我想到的最令人興奮的事情是了解材料和生產(chǎn)過程，即關于“事情是如何做到的”，以及了解為什么以這樣的一種方式，以及創(chuàng)新思維是如何與制造技術帶來的限制共生的。除此之外，我還非常好奇產(chǎn)品開發(fā)中的決策過程：一間公司應該如何選擇目標群體，研究與分析應該如何影響設計方向，以及對產(chǎn)品的功能和形式的發(fā)掘與創(chuàng)造是如何對市場研究的結果作出反應的。
  ?優(yōu)秀案例展示
  Facsimile Table(2020):模型
  作者：Yusho
  圖片
  由看似相同的彎曲鋁板制成的臺桌。兩件板材相交處的彎曲的山谷狀的細節(jié)增強了其纖薄而富有體量感的表達。
  lnline Incense Holder(2020):溫哥華與紐約在售
  作者：Yusho圖片
  Inline Block是一件長方形的香盤。作為一件桌面擺件，它有著低調而獨特的造形。打磨過的鋁制內斜面讓收集到的掉落的香灰構成一條線。它的存在是極簡主義的；它表現(xiàn)出了工業(yè)材質與自然落下的香灰之間的優(yōu)雅對比。
  Floating Stool(2018):Prototype模型
  作者：xiaoyang
  圖片
  Floating stool的構想源于一個結構與材料的研究。它的結構由三片手工彎曲的亞克力板相互咬合而成。透明的腿部讓整個看起來更輕量。腿部堅韌結構的組裝無需螺絲釘，只需將三片亞克力板的咬合縫拼接在一起即可。該組裝方式意在用當代的材料讓向傳統(tǒng)的榫卯結構再生。該結構歷經(jīng)數(shù)次嘗試，才達成最終的結果，但也賦予了凳子本身輕質而簡約的表達。
  恭喜冠軍及三強獲得者！
  （以上訪談內容僅為選手個人觀點，不涉及官方立場）

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